Home Studio Seria 5 Partea 5 Programarea tichetelor tale
Majoritatea muzicilor se lipesc de un model 4/4. Este ușor de construit în jurul valorii de, și este într-adevăr doar cel mai ușor pentru ascultător să urmeze. Puteți scrie oricând semnătura dorită, dar 4/4 este cea mai comună. Înseamnă doar că există patru lovituri la fiecare bar.
Pentru exemplul nostru, vom folosi Logic Pro. Este DAW (stația de lucru audio digitală) pe care o folosesc acasă. Majoritatea DAW au funcții similare. Este posibil să trebuiască să verificați manualul sau un ghid cu privire la modul de încărcare a unei mostre de lovitură în DAW pentru programare. Fiecare va necesita un proces ușor diferit. Cu toate acestea, odată ce ați încărcat eșantionul, aspectul de programare va funcționa aproape la fel în toate DAW-urile.
Majoritatea muzicii pop rulează la un ritm de aproximativ 120 bpm (bate pe minut). Fiecare DAW despre care știu că lansează o semnătură implicită de 4/4 la 120 bpm. Este ceva ce ne-am obișnuit să auzim și tinde să lucreze pentru majoritatea dintre noi. Singurul lucru pe care chiar vreau să-l amintiți aici este că toate acestea sunt doar o bază pentru viitoarele dvs. obiective de muzică. Puteți face o melodie la orice tempo doriți. Nu trebuie să utilizați 4/4. Cu toate acestea, odată ce ați învățat aceste lucruri foarte elementare, veți putea să faceți modelele și muzica pe care doriți să le faceți. Cea mai grea parte este câștigarea acelei experiențe inițiale pentru a vă ajuta să începeți.
Să începem cu acel model de lovitură. În primul rând, veți dori să trageți o buclă cu o singură bară, așa cum am făcut mai jos:
După aceasta, veți începe să trageți în loviturile individuale cu tambur. Aici, am desenat un model de bază 4/4. Este doar o serie de patru bănuieli. Ați auzit în majoritatea muzicii:
După desenarea modelului inițial de lovire, voi copia buclă de trei ori. Aceasta înseamnă patru bare de 4/4 lovituri:
În mod normal, acest lucru funcționează ca bază pentru melodia dvs. Îmi place să folosesc acele modele de lovitură și să construiesc în jurul lor. Totuși, nici două melodii nu sunt construite în același mod. Să aruncăm o privire la ceea ce putem face pentru a adăuga un pic de interes pentru acea buclă repetitivă.
În cel de-al doilea bar, pot adăuga o lovitură suplimentară de lovitură de tambur lângă capătul barului. Apoi pot adăuga o variantă a celei de pe a patra bară după cum se arată:
Deasupra, puteți vedea că am patru lovituri pentru primul bar. A doua bară adaugă o lovitură suplimentară înainte ca cel de-al treilea bar să vină cu cele patru lovituri. În cele din urmă, a patra bară are două hit-uri suplimentare, făcând ceva care sună aproape ca o rolă de tambur cu lovitura. Uneori sună rece în contextul cântecului. Alteori, nu. Ideea este să jucați cu lucrurile până când veți obține ceva ce vă place.
De asemenea, este plăcut să jucați cu viteza în modelul dvs. Viteza este cât de greu este lovitura loviturii. Se face mai tare sau mai silențios, adăugând o anumită dinamică loviturii. Nu vrei ca fiecare bătăi să sune ca exact aceeași lovitură. Uneori, fac prima lovitură a fiecărui bar un pic mai puternică, poate că mai puțini pot scădea puțin. Dacă voi adăuga o lovitură dublă, aș putea crește viteza celor care îi dau un pic mai multă lovitură. Îmi place să-mi imaginez un adevărat baterist care încearcă să joace piesele și să adauge puțin mai multă putere la unele dintre hiturile pentru accentuare. Uneori, trebuie doar să vă imaginați modul în care poate juca un jucător adevărat.
Mai jos, puteți vedea că prima notă are o viteză mai mare decât a doua. Cea de-a treia notă are o valoare superioară (este de asemenea o lovitură mai scurtă, ceea ce poate avea o influență asupra sunetelor care au o durată mai mare) decât cea de-a doua notă, iar cea de-a patra notă este cea mai moale din buchet (dar are o lovitură puțin mai lungă. Dacă eșantionul de lovitură se aude, veți auzi un pic mai mult din acea notă mai lungă.). Variațiile sunt ușoare, dar asta e tot ce trebuie să schimbi cu adevărat cum sună lucrurile:
De asemenea, merită remarcat că nimic pe care-l faceți aici nu este dedicat bandei sau a altora. Puteți juca cu modelele și secvențele până când veți găsi ceva ce vă place. Ceea ce începeți cu s-ar putea să nu seamănă cu rezultatul final. De fapt, modelele mele inițiale de lovitură rar fac. Când lucrez, am tendința de a construi cu o buclă de bază 4/4 de dragul păstrării bătăii mele. Dupa ce am terminat, incep sa construiesc capcane, palarii inalte, piese de bass si sa-l conduc (tot ce este pentru o alta zi). Odată ce o mare parte din cântec este aranjat în ceea ce eu numesc "coloana vertebrală" a piesei, încep să adaug toate piesele suplimentare, cum ar fi mai multe variante și umpluturi de tobe etc. Acest lucru ajută la transformarea melodiei într-o piesă mult mai interesantă pentru ascultător.
Din nou, nici două melodii nu sunt abordate la fel. Uneori fac mai întâi toate modelele de lovituri. Odată am creat linia de bas înainte să fac toate celelalte părți și mi-am construit tobe și instrumentele în jurul ei. Nimeni nu are dreptate sau nu. Cu toate acestea, veți găsi adesea unul care funcționează cel mai bine pentru dvs. Acest model de lovitură ca ancora este cel mai des întâlnit. Este ușor să lucrați și vă ajută să păstrați ritmul în timp ce începeți să creați și să înregistrați instrumente în jurul acestuia.
Deocamdată, mergeți în jurul valorii de joc cu lovituri și lovituri. Faceți lucruri care sună rece sau interesant. Nu vă faceți griji, ci faceți modele care sună rece. Ai fi surprins ceea ce poți face cu un singur instrument.
Săptămâna viitoare, vom analiza adăugarea hiturilor și a pălăriilor înalte la tobe pentru a forma un model de tambur mai complet.
Puteți consulta secțiunile 1-4 de mai jos. Ei vă vor învăța cum să configurați studioul dvs. de acasă dacă lucrați în continuare la acea parte:
- Partea 1
- Partea 2
- Partea 3
- Partea 4
